钢琴发展的历程（四）：19世纪至21世纪钢琴的发展

19世纪上半叶的发展

19世纪初，钢琴机械主要有两种：源自约翰·安德烈亚斯·施泰因的维也纳机械和由巴克尔斯、斯托达特和布罗德伍德开发的英式机械。配备维也纳机械的乐器结构更为纤细，声音较为清脆甜美。然而，随着浪漫主义音乐家的需求增加，他们渴望更强的音量、更宽的音域和更多的表现力，英式机械逐渐占据了主导地位。

浪漫派钢琴家李斯特弹奏钢琴

为了进一步增强音量，需要进行多项调整。更大的音量需要更大、更重的琴槌，而这在构造上通过英式机械更易实现。在1750年至1850年之间，键盘的音域从大约五个八度增加到七个半八度。追求更大音量和更广音域的趋势要求采用更多、更粗的琴弦，这些琴弦的巨大拉力需要有效支撑。这一发展路径从增加额外的支撑和铁杆（自1799年起）最终演变为铸铁框架，首批专利由布罗德伍德（1827年）、奇克林（1843年）提出，而如今普遍使用的形式由施坦威公司（1859年）设计。

自1824年起，钢琴弦开始采用更高强度的铸钢制造。1830年发明的交叉弦设计允许两组琴弦呈对角交错排列，这一设计对乐器的结构有益，并使得即便在较短或较矮的乐器中也能使用较长的琴弦。

1826年，约翰·海因里希·帕佩（Johann Heinrich Pape，1789–1875）的一项创新对钢琴音色产生了深远的影响，并从根本上改变了它。他将琴槌的头部不再像以前那样用皮革包裹，而是改用毡覆盖。毡如果处理得当，可以比皮革更耐用，而且更容易加工。在经过亨利·赫兹（Henri Herz）在巴黎的发展后，琴槌制作工艺达到了顶峰。肖邦时代的赫兹（Herz）、艾拉尔（Erard）和普莱耶尔（Pleyel）在巴黎制造的三角钢琴琴槌结构复杂，内部从木芯开始包裹两层鹿皮，再使用多层不同密度的毡和羊毛，外层甚至覆盖了兔毛作为最柔软的材料。

浪漫派钢琴家肖邦弹奏钢琴

这种极其复杂的琴槌制造工艺使得懂行的技师能够使钢琴产生丰富多彩的音色，然而，随着音乐厅的规模越来越大，音量需求越来越高，使用密实的一到两层毡的琴槌，音色的丰富性又逐渐消失了。将毡覆盖在琴槌上是一个精细的过程，许多琴槌制造商都将其具体操作方法视为商业机密。钢琴的音色调整，即通过松开和部分加固毡来微调单音的音色，以实现整个音域的音色统一，自此成为钢琴制造工艺的最高艺术。

法国人塞巴斯蒂安·艾拉尔（Sébastien Érard）在钢琴制造领域做出了开创性的发明。他基于英国机件开发出了一种重复击键装置，并在1821年获得专利。该装置通过一个弹簧复位的重复支臂，在击弦机退出阶段使琴键可以在不完全松开的情况下重复发音。自此，艾拉尔的重复支臂使三角钢琴能够快速连击，从而实现了华丽而快速的演奏。经过亨利·赫兹在1840至1850年间的改进，形成了所谓的双重击弦装置，这种设计一直沿用至今，几乎没有变化。

在简单的乐器上，阻尼的解除（现代钢琴踏板的功能）是通过一个手动拉杆来实现的。在“莫扎特钢琴”上，这一功能通过膝杠来操作（在键盘的下面，使用的时候将膝盖向上顶住），但逐渐被脚踏板取代。除了阻尼解除外，还普遍使用了抑音器（毡布条）和侧移装置，但也有一些如巴松拉杆（将羊皮纸卷按压在琴弦上）、竖琴拉杆（刷子或布条）、琉特拉杆（用皮革包裹的条状物）、土耳其鼓拉杆（配有鼓、铃铛或串铃的打击乐器）等功能装置。这些从羽管键琴继承下来的琴弦音色调节装置在1830年后大幅减少。

现代钢琴通常有三个踏板，从左到右依次是弱音踏板（又称”Una Corda”踏板）、延音踏板和延长踏板（又称”制音踏板”）。有些钢琴没有延音踏板，或者中间的踏板具有不同的功能，如静音功能。钢琴踏板的发展是从钢琴最早期开始的一个演变过程，并在19世纪后期继续发展。多年来，钢琴的踏板装置最少有一个，最多有六个或更多，最终演变成了目前的三个踏板配置。

19世纪上半叶，钢琴迎来了繁荣时期，并成为社会中不可或缺的一部分。钢琴不再局限于王公贵族的客厅，而是以大型音乐会三角钢琴的形式，成为大城市音乐会生活的重要组成部分；1828年由伊格纳兹·贝森朵夫（Ignaz Bösendorfer)在奥地利维也纳创办的贝森朵夫（Bösendorfer)钢琴，将“维也纳机械”的工匠手艺传承并发展，时至今日依然深受喜爱，出现在世界知名音乐厅里。

19世纪上半叶，方形钢琴、立式钢琴和部分三角钢琴也逐渐走入富裕市民的家庭：

立式钢琴的发明

从一开始，竖立式钢琴就开始制造，比如克里斯托弗里的学生多梅尼科·德尔·梅拉和西尔贝曼的学生克里斯蒂安·恩斯特·弗里德里西（1745年）。这些乐器通常具有独特的形状，例如长劲鹿钢琴、竖琴钢琴、琴弓琴、金字塔钢琴或柜子钢琴；

长颈鹿钢琴（giraffe piano）

它们通常非常高大、非常豪华，并且与现代的立式钢琴几乎没有什么共同之处。

第一批立式琴大约在1800年左右问世，由维也纳的马蒂亚斯·穆勒Matthias Müller和费城的约翰·艾萨克·霍金斯（John Isaac Hawkins ）独立制造。技术和商业上的成功始于英国的罗伯特·沃纳姆（Robert Wornum），他在约1811年制造了一台Cottage Piano“乡间小屋钢琴”（这种钢琴指尺寸较小，设计简单且适合放在小空间或乡间小屋里的立式钢琴），1826年发展出Piccolo Piano“小钢琴”，并成为以后所有立式钢琴的典范。他的发明基于钢琴的英国机械原理，并通过锤子的旋转关节进行了改进。他在1830年代进一步发展了它。这种机械在巴黎由普莱尔和帕普进一步改进并取得商业成功，因此它也被称为法国机械。它基本上符合现代钢琴机械的原理。

钢琴制造商试图通过不仅仅在技术方面，还通过精美的外壳设计来保持他们的技艺，众多的博览会和展览会甚至可以定制了这些外壳。那些通常非常富裕的客户通常根据著名建筑师和艺术家的草图订购立式钢琴和三角钢琴，因此诞生了许多非常华丽的乐器。例如，在德国，钢琴制造商伊巴赫在科隆设有一家拥有多达2000名员工的独立工厂，专门制作这些艺术外壳。柏赫施坦（C. Bechstein）在柏林也制造了很多这种所谓的艺术外壳乐器。

19世纪下半叶的发展

到了19世纪中期，现代钢琴的大部分元素，包括三角琴和立式钢琴，在技术上都已经完善。接下来的发展主要集中在一些创新，尤其是三角钢琴的交叉弦设计，以及在机械、结构和制造工艺方面的持续改进。19世纪下半叶的特点是制造业的大规模生产，前所未有的增长。这种急剧增长可能与钢琴在中产阶级中的持续受欢迎有关，拥有一台立式钢琴成为了中产阶级的身份象征，也与19世纪总体人口增长有关。立式琴在国际上成为了中产阶级最受欢迎的家庭乐器。

1851年，在伦敦举办了工业展览（Great Exhibition），这是最早的大型国际世博会之一，该展览取得了巨大成功，之后成为了定期举办的活动。这样的机会促使了技术的比较，激发了竞争，并对创新起到了重要作用。在钢琴的进一步发展中，海因里希·施坦威和他的儿子亨利·施坦威发挥了重要作用。他们于1859年申请了三角琴的铁架和交叉弦的专利，以及于1866年申请了立式琴的铁架和交叉弦的专利。1878年，施坦威申请了三角琴外壳的曲面弯曲专利。有了这些创新，现代钢琴的形式和基本结构就确立下来了，这种结构至今已经保持了140多年，几乎没有太大变化。这些创新很快被其他制造商采纳。这种革新后的钢琴类型至今仍然被认为在技术上是先进的，在1876年的世博会上获得了奖项，自此之后沿用至今。

在1830和1840年间，法国的Hertz、Boisselot、Erard和尤其是Pleyel制造的三角琴音色更加丰富、绚丽，但声音较小，不适合超过1000人的观众，而且它们的音色丰富度需要通过极高的、按照现代标准来看绝对不可承受的维护成本来维持，因为这些钢琴的锤头需要经常更换，而且它们是用精心手工制作的。到18世纪和19世纪初的战争和政治动荡时期，许多德国和法国的钢琴制造商逃亡到英国和美国，但在19世纪下半叶，许多人又返回欧洲。在19世纪末，柏林（拥有200多家钢琴制造商）和莱比锡成为钢琴制造业的中心。只有通过改变和标准化的生产方法以及新兴的工厂式大规模生产，才能满足如此巨大的需求。

20世纪和21世纪

钢琴的发展

20世纪初，钢琴在美国也迎来了繁荣期，很快超过了欧洲的产量。1910年，美国生产了37万架钢琴，而欧洲仅生产了21.5万架。在钢琴制造的鼎盛时期，仅在德国每年就售出30万架钢琴。钢琴在当时是“身份象征、交流工具和最受欢迎的休闲活动”，并在当时使“良好家庭出身的女儿”能够通过演奏展现自己的魅力。19世纪末，美国发明了自动钢琴（Pianola，作为美国伊奥利亚Aeolian公司的品牌名称），而在欧洲通过路德维希·赫普菲尔德（Ludwig Hupfeld）的推广，脚踏式自动演奏钢琴也非常流行。因此，在20世纪初，自动钢琴和自动演奏钢琴的销量一度超过了手动钢琴，钢琴生产也达到了顶峰。

然而，这种繁荣在德国被两次世界大战、经济大萧条以及时代品味的变化所终结。家庭音乐被唱片和收音机取代，学习钢琴不再是教育的必然部分。许多制造商不得不关闭工厂，有些在战争中被摧毁，或转而生产战争物资。此外，钢琴生产还因使用象牙作为键盘覆盖材料而遭到批评和遇到材料困难，这种大量使用象牙几乎导致了非洲象的灭绝，所以如今钢琴键盘覆盖材料不再使用象牙，而是使用人工树脂、塑料、矿物仿象牙等材质。

在第二次世界大战后，钢琴行业仅缓慢复苏，直到20世纪60年代才逐渐开始回升。德国的重新统一也对钢琴制造产生了积极影响，因为直到1990年，东德的一些历史悠久的公司（例如Blüthner）还未能充分发展。欧洲钢琴产量的下滑被美国和新兴的亚洲产量所弥补。尤其是过去几十年，日本、韩国和中国的钢琴制造业蓬勃发展。日本的雅马哈（Yamaha）公司现已生产出高水平的立式钢琴、三角钢琴，雅马哈的三角钢琴越来越多地出现在世界知名音乐厅中，韩国的英昌（Young Chang）和中国的珠江集团如今是世界上产量最大的钢琴制造商之一，中国的海伦钢琴股份有限公司在全球经营生产和销售立式钢琴、三角钢琴，包括佩卓夫（Petrof）、文德隆（wendl&lung）、福里希（Feurich）等品牌。其他还有许多历史悠久的品牌和新兴品牌在生产销售或合作生产销售钢琴。

20世纪的一个特色发展是电子键盘乐器。

早在 19 世纪末，电刚刚被应用后，人们就开始尝试它的新可能性。由此，又发展出了新的乐器形式，例如罗德钢琴，主要用于古典钢琴以外的音乐风格。电子键盘乐器可以演奏流行音乐并可以演奏现代作品，现代乐团的音乐会有时一位钢琴家会交替演奏钢琴与电子键盘乐器，甚至在乐曲的一些片段中一只手演奏钢琴，另一只手演奏电子键盘乐器，视觉听觉上都很刺激，十分新潮。

数码钢琴的背后是一条完全不同的发展路线，始于20世纪80年代。如今，音调的声音不是合成的，而是用高质量麦克风记录、数字化和存储，然后通过数字仪器相应传输，按下按键进行播放。为了尽可能准确地模仿演奏的感觉，为数码钢琴开发了特殊的机械装置。在某些情况下，甚至安装了机械声学乐器的钢琴机械装置，其运动由传感器记录。

电钢琴参考音可以移调，并且能以精确的频率调整音高。此外，在某些型号上还有音色、音效和情绪系统。许多数码钢琴都有数字接口，既可以用来录制在乐器上演奏的音乐，也可以用来播放。它们体量相对较轻，几乎不需要维护。可以调节音量，可以用耳机监听来演奏乐器。

传统钢琴中的机械部分以及材质和制作工艺所产生的手感和被演奏时丰富多变的音色是电子键盘乐器无法取代的，目前最新最好的发明是在保留传统钢琴制作工艺的基础上用电子设备增加新的功能。

2015年，施坦威推出了首款高解析度自动演奏钢琴——SPIRIO新悦钢琴。SPIRIO是一个抽象概念，意为拉丁语种的“呼吸”。施坦威·SPIRIO系统命名的时候，希望SPIRIO一词能够唤起人类的情感，使我们深刻意识到如何与音乐相连、以及如何通过音乐彼此相连。这一创新技术是施坦威的独有专利，它可以让人们躺在自己家的沙发上，欣赏钢琴家们在自己的Spirio钢琴上的演奏，足不出户享受现场级别的音乐体验。

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